Ursusei Yatsura

Urusei Yatsura, basierend auf dem Manga von Rumiko Takahashi, ist eine der bekanntesten und einflussreichsten Anime-Serien der 1980er Jahre, die durch ihren einzigartigen Mix aus Science-Fiction, Romantik und Slapstick-Humor eine breite Fangemeinde weltweit gewinnen konnte. Die Serie dreht sich um den chaotischen Alltag von Ataru Moroboshi, einem unglückseligen Teenager, der versehentlich mit Lum, einer bezaubernden, aber temperamentvollen Alien-Prinzessin, verlobt wird. Diese seltsame, intergalaktische Liebesgeschichte dient als Ausgangspunkt für zahllose absurde Abenteuer, in denen Fantasie, Humor und verrückte Charaktere aufeinandertreffen.

Die Serie bietet eine bunte Mischung exzentrischer Figuren, von Ataru, dessen unersättliches Verlangen nach schönen Frauen ihm ständig Ärger einbringt, bis hin zu Lum, deren Eifersucht und elektrische Schocks immer für zusätzliche Komplikationen sorgen. Neben diesen beiden Hauptfiguren gibt es eine ganze Palette von Nebencharakteren, die alle ihre eigenen skurrilen Persönlichkeiten und Eigenarten haben, die das Chaos in der Serie vervielfachen.

In einer Zeit, in der Animes begannen, international Fuß zu fassen, war Urusei Yatsura mit seinen witzigen Handlungssträngen, charmanten Figuren und farbenfrohen Animationen ein Vorreiter für viele nachfolgende Werke. Die Serie etablierte sich schnell als Klassiker, insbesondere durch ihre humorvolle Auseinandersetzung mit japanischer Folklore, Science-Fiction und Alltagssituationen, die in eine surreale Welt überführt wurden. Lum, die charismatische, grünhaarige Alien-Prinzessin, wurde zum Gesicht der Serie und entwickelte sich zu einer der bekanntesten weiblichen Figuren in der Anime-Geschichte.

Über ihre Originalausstrahlung hinaus hat Urusei Yatsura einen langanhaltenden Einfluss auf die Anime-Landschaft ausgeübt, indem sie spätere romantische Komödien und Slapstick-Serien maßgeblich inspirierte. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus übernatürlichem Chaos und zwischenmenschlicher Dynamik gilt sie als wegweisend für das Genre.

Die ursprüngliche TV-Serie (1981–1986)

„Urusei Yatsura“ basiert auf dem gleichnamigen Manga von Rumiko Takahashi und ist eine Sci-Fi-Komödie mit einem ungewöhnlichen Setting. Die Serie dreht sich um Ataru Moroboshi, einen unglückseligen Highschool-Schüler, der versehentlich in Kontakt mit einer außerirdischen Prinzessin, Lum, gerät. Lum, die aus dem Oni-Volk stammt, nimmt Ataru als ihren Verlobten an, was sein Leben auf den Kopf stellt. Neben dieser chaotischen Beziehung gibt es zahlreiche schräge Charaktere, die in die verrückten, humorvollen und oftmals surrealen Abenteuer involviert werden.

In der ursprünglichen Urusei Yatsura-TV-Serie gibt es eine Vielzahl von Charakteren, die das chaotische und komödiantische Universum der Serie prägen. Neben den zentralen Figuren wie Ataru Moroboshi und Lum gibt es eine Reihe von Nebenfiguren, die mit ihren einzigartigen Persönlichkeiten und Eigenheiten zur Dynamik und dem Humor der Serie beitragen.

Charaktere der Serie

Ataru Moroboshi

Charakterübersicht: Ataru ist der unglückselige Protagonist der Serie, berüchtigt für seine schier unerschöpfliche Gier nach schönen Frauen und sein notorisches Pech. Trotz seiner scheinbar unattraktiven Eigenschaften – er ist faul, gierig, unhöflich und oft respektlos – fungiert Ataru als Herzstück des chaotischen Universums von Urusei Yatsura. Seine ewige Jagd nach Mädchen und seine notorische Unzuverlässigkeit stehen im krassen Gegensatz zu seiner Beziehung zu Lum, die ihn trotz seiner Mängel aufrichtig liebt.
Persönlichkeit: Ataru ist egoistisch, extrem flirtfreudig und opportunistisch, immer auf der Suche nach einem Weg, um sich selbst zu bereichern, oft auf Kosten anderer. Sein Verhalten bringt ihn regelmäßig in Schwierigkeiten – sei es mit Lum oder anderen Frauen. Allerdings besitzt Ataru einen gewissen Charme, der ihn trotz seiner Fehler liebenswert macht.
Beziehung zu Lum: Trotz seiner ewigen Flirtversuche zeigt Ataru gelegentlich echte Gefühle für Lum, auch wenn er sie selten offen zugibt. In entscheidenden Momenten verteidigt er sie und zeigt, dass er trotz seines unreifen Verhaltens eine Verbindung zu ihr hat.
Stärken und Schwächen: Atarus größte Stärke ist seine Beharrlichkeit – egal wie schlecht die Dinge laufen, er gibt selten auf. Seine Schwäche ist seine Unfähigkeit, sich emotional zu öffnen und seine oft respektlose Art gegenüber denen, die ihm nahestehen, insbesondere Lum.

Lum

Charakterübersicht: Lum ist eine Alien-Prinzessin vom Planeten Oni und die eigentliche weibliche Hauptfigur der Serie. Sie wird durch ihre ikonischen grünen Haare, Tigerstreifen-Bikini und ihre Fähigkeit, Blitze zu schießen, ausgezeichnet. Nach einer intergalaktischen Auseinandersetzung mit Ataru, bei der er zufällig ihre Verlobung „gewinnt“, entscheidet sie sich, auf der Erde zu bleiben und wird Atarus inoffizielle „Frau“.
Persönlichkeit: Lum ist extrem loyal und leidenschaftlich, insbesondere gegenüber Ataru, auch wenn dieser sie oft schlecht behandelt. Trotz ihrer unschuldigen und verspielten Art hat Lum ein hitziges Temperament, das besonders dann hervortritt, wenn Ataru versucht, andere Frauen zu umwerben. Sie besitzt eine naive, fast kindliche Unschuld, aber auch eine starke und unabhängige Seite.
Beziehung zu Ataru: Lum liebt Ataru bedingungslos, auch wenn dieser sie oft ignoriert oder schlecht behandelt. Sie ist besitzergreifend und zeigt ihre Eifersucht regelmäßig durch elektrische Schocks, die Ataru treffen, wenn er sich danebenbenimmt. Trotz all ihrer Eifersucht ist ihre Liebe zu Ataru echt und ihre Loyalität unerschütterlich.
Stärken und Schwächen: Lums größte Stärke ist ihre bedingungslose Liebe und Hingabe, die sie gegenüber Ataru zeigt. Ihre Schwäche ist ihre Eifersucht, die sie oft dazu bringt, impulsiv zu handeln und Ataru zu bestrafen, was ihre Beziehung manchmal kompliziert.

Shinobu Miyake

Charakterübersicht: Shinobu ist eine der Hauptfiguren in Urusei Yatsura, die als Atarus frühere Liebe eingeführt wird. Sie ist eine freundliche, aufgeschlossene und oft naive junge Frau, die in einem ständigen Zwiespalt zwischen ihren Gefühlen für Ataru und dem Chaos, das durch Lum und andere Charaktere in ihr Leben gebracht wird, gefangen ist. Im Laufe der Serie wird sie jedoch zu einer selbstbewussteren und kraftvollen Figur, die über außergewöhnliche Fähigkeiten verfügt.
Persönlichkeit: Shinobu ist im Wesentlichen eine bodenständige und mitfühlende Person. Sie zeigt oft ihre Verletzlichkeit, besonders in Bezug auf Ataru, dessen egoistisches Verhalten sie frustriert. Trotz ihrer Unsicherheiten ist sie stark und hat einen ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit. Ihre Entwicklung zeigt, dass sie bereit ist, für sich selbst und ihre Werte einzustehen.
Übermenschliche Kraft: Ein herausragendes Merkmal von Shinobu ist ihre unerwartete übermenschliche Kraft, die sie in bestimmten Situationen einsetzt. Diese Kräfte ermöglichen es ihr, außergewöhnliche physische Leistungen zu erbringen, die sowohl im Kampf als auch im Alltag nützlich sind. Diese Fähigkeit fügt ihrer Figur eine zusätzliche Dimension hinzu und hebt sie von den anderen Charakteren ab. Ihre Stärke kann sowohl komisch als auch beeindruckend wirken, wenn sie im Kontext der chaotischen Situationen der Serie eingesetzt wird.
Beziehung zu Ataru: Zu Beginn der Serie ist Shinobu in Ataru verliebt und versucht, sich mit ihm zu versöhnen, auch wenn er oft unzuverlässig ist und andere Frauen umwirbt. Ihre Zuneigung wird im Laufe der Zeit auf die Probe gestellt, als sie erkennt, dass Atarus Aufmerksamkeit nicht nur auf sie gerichtet ist. Dies führt dazu, dass sie ihre Gefühle für ihn in Frage stellt und schließlich lernt, ihre eigene Unabhängigkeit zu schätzen.
Stärken und Schwächen: Shinobus größte Stärke ist ihre Fähigkeit, ihre übermenschlichen Kräfte zu nutzen, um sich und andere zu schützen. Sie hat auch ein starkes moralisches Bewusstsein und setzt sich oft für das Wohl anderer ein. Ihre Schwäche ist ihre anfängliche Naivität, die sie verletzlich macht, sowie ihre emotionale Bindung an Ataru, die sie oft in Schwierigkeiten bringt.

Shutaro Mendo

Charakterübersicht: Shutaro Mendo ist ein wohlhabender, attraktiver und charmanter junger Mann, der als Atarus Rivale und Lums Bewunderer eingeführt wird. Er ist der Erbe eines mächtigen Familienunternehmens und lebt in einem luxuriösen Anwesen, wo er über eine Privatarmee, die primär seinen Schutz garantieren soll, aber auch stets die Interessen von ihm umsetzen soll. Shutaro ist der Inbegriff des aristokratischen Charakters, der von den Mädchen in der Schule umschwärmt wird.
Persönlichkeit: Mendo ist äußerlich höflich, charmant und kultiviert, doch unter seiner charmanten Fassade verbirgt sich ein egoistisches und selbstverliebtes Wesen. Er genießt den Ruhm, den ihm sein Reichtum und sein gutes Aussehen verschaffen, hat jedoch ein großes Problem mit Ataru, da dieser Lums Aufmerksamkeit behält.
Beziehung zu Lum und Ataru: Shutaro ist in Lum verliebt und betrachtet Ataru als einen unerwünschten Rivalen, obwohl Lum eindeutig Ataru bevorzugt. Zwischen den beiden gibt es zahlreiche Konflikte, die oft in komische und übertriebene Auseinandersetzungen münden.
Stärken und Schwächen: Shutaro ist extrem selbstbewusst und verfügt über Charme, Intelligenz und Reichtum. Seine Schwäche liegt in seiner Überheblichkeit und seiner Unfähigkeit, Lums Gefühle für Ataru zu akzeptieren.

Cherry (Sakura’s Onkel)

Charakterübersicht: Cherry ist ein schrulliger, kleiner Priester, der immer wieder in ungünstigen Momenten auftaucht, um Ataru „Ratschläge“ zu geben. Er hat die Angewohnheit, finstere Prophezeiungen abzugeben und Probleme zu verursachen, anstatt sie zu lösen.
Persönlichkeit: Cherry ist exzentrisch, abergläubisch und neigt dazu, immer das Schlimmste zu erwarten. Er nimmt sich selbst und seine angeblichen Fähigkeiten sehr ernst, auch wenn ihn die meisten anderen Charaktere als nervig und inkompetent ansehen.
Beziehung zu den anderen: Cherry mischt sich oft in Atarus und Lums Angelegenheiten ein und liefert unerwünschte Vorhersagen, die selten hilfreich sind. Seine Beziehung zu den anderen Figuren ist eher humorvoll als ernst, und er wird oft von ihnen ignoriert oder belächelt.
Stärken und Schwächen: Cherry hat die Fähigkeit, Gefahren und paranormale Ereignisse zu erkennen, obwohl er oft übertreibt und Missverständnisse verursacht. Seine Schwäche ist seine Neigung zur Übertreibung und seine Selbstüberschätzung.

Sakura

Charakterübersicht: Sakura ist eine schöne, junge Priesterin und die Nichte von Cherry. Sie ist wesentlich kompetenter und pragmatischer als ihr Onkel und spielt eine wichtige Rolle, wenn es darum geht, übernatürliche Probleme zu lösen.
Persönlichkeit: Sakura ist ruhig, klug und effizient in ihren Aufgaben als Priesterin. Sie ist die Stimme der Vernunft in einer Serie voller Chaos und wird oft gerufen, um mysteriöse oder paranormale Vorfälle zu lösen. Trotz ihres ernsten Berufs hat sie auch eine humorvolle Seite.
Beziehung zu Ataru und den anderen: Ataru macht keinen Hehl daraus, dass er in Sakura verliebt ist, obwohl seine Annäherungsversuche immer scheitern. Sie hat eine lockere, freundliche Beziehung zu den meisten Charakteren, bleibt jedoch professionell und distanziert.
Stärken und Schwächen: Sakuras größte Stärke ist ihre Kompetenz und ihre Fähigkeit, übernatürliche Probleme zu bewältigen. Ihre Schwäche ist, dass sie gelegentlich von den chaotischen Situationen überwältigt wird, die durch die anderen Charaktere verursacht werden.

Ryunosuke Fujinami

Charakterübersicht: Ryunosuke ist eine weitere exzentrische Figur, die später in der Serie eingeführt wird. Sie wurde von ihrem Vater als Junge erzogen, obwohl sie eigentlich ein Mädchen ist. Ihr Vater, der ein altes Strandcafé leitet, besteht darauf, dass sie sich wie ein Mann verhält, was zu zahlreichen komischen Situationen führt.
Persönlichkeit: Ryunosuke hat eine burschikose Art und neigt dazu, Konflikte körperlich zu lösen. Sie hat ein starkes Verlangen danach, als Mädchen akzeptiert zu werden, aber ihre Erziehung hat sie in vielen Aspekten unsicher gemacht. Ihr Kampf zwischen ihrer weiblichen Identität und der männlichen Rolle, die ihr aufgezwungen wurde, ist eine zentrale Komponente ihrer Geschichte.
Beziehung zu den anderen: Ryunosuke ist mit vielen der Hauptfiguren befreundet und entwickelt besonders zu Lum eine enge Beziehung. Ihre Konfrontationen mit ihrem Vater und ihr Wunsch, ein „normales“ Mädchen zu sein, stehen oft im Mittelpunkt ihrer Handlung.
Stärken und Schwächen: Ryunosukes Stärke ist ihre Entschlossenheit und ihre körperliche Stärke, während ihre Schwäche ihre Unsicherheit in Bezug auf ihre weibliche Identität ist.

Ten

Charakterübersicht: Ten ist Lums kleiner Cousin. Er ist ein kleines, feuriges Alien-Kind, das Ataru nicht ausstehen kann und regelmäßig versucht, ihn mit seinen Flammenangriffen zu bestrafen.
Persönlichkeit: Ten ist impulsiv und kindisch, zeigt jedoch eine überraschend schlaue Seite, wenn es darum geht, Ataru zu bestrafen. Trotz seiner Unreife ist er für seine Größe ziemlich selbstbewusst und steht Lum sehr nahe.
Beziehung zu Ataru und Lum: Ten verachtet Ataru für seine schlechten Manieren und versucht oft, ihn mit seinen Feuerattacken zurechtzuweisen. Zu Lum hat er eine liebevolle, fast geschwisterliche Beziehung und beschützt sie vor Ataru.
Stärken und Schwächen: Tens größte Stärke ist seine Loyalität gegenüber Lum und seine Hartnäckigkeit im Umgang mit Ataru. Seine Schwäche ist seine kindliche Impulsivität, die ihn oft in Schwierigkeiten bringt.

Diese Charaktere bilden nur einen Auszug an Charakteren des chaotischen, humorvollen Universums von Urusei Yatsura. Jede Figur hat ihre eigenen Macken und Eigenheiten, die zu den vielen absurden und komischen Situationen beitragen, die die Serie so einzigartig machen.

Zeichnungen und Animationen

Die Animationen der Serie waren für ihre Zeit relativ gut, jedoch nicht herausragend im Vergleich zu heutigen Standards. Der Zeichenstil von Takahashi wurde respektiert, wobei die Charaktere im typischen Stil der frühen 80er gestaltet wurden: große Augen und klare, einfache Gesichtszüge. Das Farbschema war hell und lebendig, was den surrealen Humor der Serie unterstrich.

Soundtrack

Der Soundtrack der Serie war vielfältig, geprägt von poppigen Eröffnungsliedern und stimmungsvollen Ending-Themes. Besonders das ikonische Opening „Lum no Love Song“ wurde schnell beliebt. Die Musik untermalt die humorvollen und chaotischen Szenen perfekt, was zur Gesamtatmosphäre beiträgt.

Die OVAs (1987-1991)

Es gibt insgesamt 12 OVA-Episoden, die in den Jahren nach der TV-Serie veröffentlicht wurden. Jede OVA steht eigenständig und zeigt zusätzliche, meist humorvolle Geschichten aus dem Universum von Urusei Yatsura.

OVA 1: „Inaba the Dreammaker“ (1987)
Handlung: Ataru und Lum geraten in eine alternative Realität, in der ein mysteriöser Hase namens Inaba, der Träume kontrolliert, ihnen neue Einsichten in ihre Beziehung zeigt.

OVA 2: „Raging Sherbet“ (1988)
Handlung: Ein hitzewütiges Monster beginnt, die Umgebung zu beeinflussen, und Ataru muss den Tag retten – oder zumindest versuchen, nicht zu viel Chaos zu verursachen.

OVA 3: „I Howl at the Moon“ (1989)
Handlung: Die Geschichte dreht sich um das Aufeinandertreffen mit einem verfluchten Wolfsmenschen und die chaotischen Konsequenzen, die dies für Ataru und seine Freunde hat.

OVA 4: „Terror of Girly-Eyes Measles“ (1989)
Handlung: Eine Komödie über ein Virus, das die Augen der Männer in Herzen verwandelt, was zu einigen ziemlich peinlichen Situationen führt.

OVA 5: „Nagisa’s Fiance“ (1989)
Handlung: Die Geschichte führt einen neuen Charakter, Nagisa, ein, dessen Familie ihn mit einer lang vergessenen Verlobten verkuppeln will, was erneut zu chaotischen Missverständnissen führt.

OVA 6: „Catch the Heart“ (1990)
Handlung: Diese Episode dreht sich um einen Liebeswettbewerb und magische Amulette, die große Verwirrung und Verwirrungen auslösen.

OVA 7: „Goat and Cheese“ (1991)
Handlung: Ein exzentrischer Wissenschaftler spielt mit der Zeit, was Ataru und Lum in verschiedene temporale Katastrophen führt.

OVA 8: „Date with a Spirit“ (1991)
Handlung: Ataru wird von einem Geist zu einem Date herausgefordert – was sowohl gruselige als auch lustige Konsequenzen nach sich zieht.

OVA 9: „Lum’s Educational Lecture“ (1991)
Handlung: Eine humorvolle „Lehrstunde“, in der Lum den Zuschauern beibringt, wie man richtig flirtet und Beziehungen führt – auf ihre typisch chaotische Weise.

OVA 10: „Memorial Album“ (1991)
Handlung: Ein Rückblick auf die Ereignisse der Serie, zusammengestellt als emotionales „Best of“ für die Fans.

OVA 11: „Ryoko’s September Tea Party“ (1991)
Handlung: Ryoko, die wohlhabende Schwester von Shutaro, lädt zu einer extravaganten Teeparty ein, bei der alles außer Kontrolle gerät.

OVA 12: „The Obstacle Course Swim Meet“ (1991)
Handlung: Eine sportliche Episode, bei der ein Schwimmwettbewerb durch allerhand Hindernisse zu einem chaotischen Spektakel wird.

Die Filme (1983-1991)

Es gibt 6 Filme, an denen man zum einen gut die Entwicklung der Serie verfolgen kann und zum anderen die Entwicklung der Charaktere sieht.

Film 1: Urusei Yatsura: Only You (1983)

Handlung:
Ataru Moroboshi gerät in eine bizarre Situation, als ein Alien-Mädchen namens Elle auf der Erde erscheint und behauptet, dass er ihr Verlobter sei. Ein automatisierter Heiratsvertrag wurde aktiviert, als Ataru als kleines Kind versehentlich ihre Füße berührte. Während Lum eifersüchtig wird und versucht, ihren Geliebten zu behalten, wird Ataru in eine intergalaktische Liebeskrise verwickelt. Die Handlung konzentriert sich auf das Chaos, das durch das Auftauchen der mysteriösen Elle ausgelöst wird, und bietet eine actionreiche, romantische und humorvolle Geschichte.

Charaktere:
Neben den bekannten Hauptfiguren wie Ataru und Lum spielt Elle eine zentrale Rolle. Sie ist eine mächtige Alien-Prinzessin, die sowohl sanft als auch herrschsüchtig sein kann. Die Wechselwirkung zwischen Ataru, Lum und Elle bringt viele komödiantische und emotionale Momente hervor.

Animation und Zeichnungen:
Die Animation für den ersten Film ist für ihre Zeit hochwertig und zeigt verbesserte Bewegungsabläufe und detaillierte Umgebungen im Vergleich zur TV-Serie. Das Design der intergalaktischen Schauplätze hebt sich besonders ab und verleiht dem Film einen epischen Umfang.

Soundtrack:
Der Soundtrack von Toshiyuki Kimori verstärkt die emotionalen und dramatischen Momente des Films. Das musikalische Thema fügt sich nahtlos in die actionreichen und romantischen Szenen ein.

Stärken:
Die Story ist spannend und verbindet das klassische „Verlobungs“-Missverständnis mit intergalaktischen Elementen. Der Film bietet eine gelungene Mischung aus Romantik, Comedy und Action und stellt die Charaktere vor aufregende Herausforderungen.

Schwächen:
Die Geschichte ist relativ simpel und könnte für einige Zuschauer, die eine tiefere Handlung erwarten, vorhersehbar wirken. Atarus Verhalten, das in der TV-Serie oft lustig wirkt, könnte hier in einer ernsteren Situation als störend empfunden werden.

Film 2: Urusei Yatsura: Beautiful Dreamer (1984)

Handlung:
In „Beautiful Dreamer“ befinden sich die Charaktere in einer mysteriösen Zeitschleife, bei der der Tag vor dem Schulfestival immer wieder von vorne beginnt. Während die anderen es nicht bemerken, wird Lum allmählich klar, dass etwas nicht stimmt. Im Laufe des Films entfaltet sich eine tiefe, surreale Geschichte über Träume und Realität, die die Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit auflöst.

Charaktere:
Dieser Film legt großen Wert auf die inneren Gedanken der Figuren, besonders von Lum und Ataru. Lum ist emotional gefordert, während Ataru, wie immer, sich an seine oberflächlichen Ziele hält. Die Nebenfiguren spielen ebenfalls eine größere Rolle in den mysteriösen Geschehnissen.

Animation und Zeichnungen:
Die surrealen Szenarien und traumhaften Sequenzen sind visuell beeindruckend und bieten eine außergewöhnliche Ästhetik. Mamoru Oshii, der Regisseur, bringt einen philosophischen Stil in die Animation ein, der sich stark von der typischen TV-Ästhetik unterscheidet.

Soundtrack:
Der Soundtrack ist atmosphärisch und unterstützt die mysteriöse und träumerische Stimmung. Besonders die ruhigeren, nachdenklichen Momente werden musikalisch eindrucksvoll begleitet.

Stärken:
Der Film ist tiefgründiger als der typische Urusei Yatsura-Humor und wird oft als Meisterwerk des surrealen Anime-Films angesehen. Er wagt es, ernste Themen wie die Natur von Träumen und Realität zu erforschen, während er dennoch die Charakterdynamik der Serie bewahrt.

Schwächen:
Einige Fans, die den klassischen Humor der Serie erwarten, könnten von der eher nachdenklichen und experimentellen Erzählweise enttäuscht sein. Der Film ist weniger auf Slapstick und Chaos ausgerichtet und erfordert mehr Aufmerksamkeit, um die philosophischen Themen zu verstehen.

Film 3: Urusei Yatsura: Remember My Love (1985)

Handlung:
Der dritte Film dreht sich um eine magische Katastrophe, die Ataru in ein kleines Wesen verwandelt. Lum begibt sich auf eine gefährliche Reise, um Ataru zu retten und das Rätsel hinter einem mysteriösen Magier zu lösen, der für das Unglück verantwortlich ist. Die Geschichte kombiniert klassische Magie mit der typischen Science-Fiction des Urusei Yatsura-Universums.

Charaktere:
Ataru und Lum stehen erneut im Mittelpunkt, doch hier wird die Beziehung zwischen den beiden tiefer beleuchtet, da Lum ernsthafte Schritte unternimmt, um Ataru zu retten. Der Magier ist eine neue Figur, die als antagonistische Kraft fungiert.

Animation und Zeichnungen:
Dieser Film zeigt eine spürbare Verbesserung in der Animation. Magische Effekte und Verwandlungen sind beeindruckend gestaltet, und die visuellen Übergänge zwischen magischen und alltäglichen Szenarien sind gut umgesetzt.

Soundtrack:
Der Score des Films unterstreicht die magischen und dramatischen Aspekte, ohne zu überwältigen. Besonders die emotionale Musik trägt zur Tiefe der Beziehung zwischen Lum und Ataru bei.

Stärken:
Der Film bietet eine schöne Mischung aus Magie, Romantik und Abenteuer. Die Handlung ist unterhaltsam und zeigt Lum von einer entschlosseneren Seite, während die Animation die Magie visuell ansprechend umsetzt.

Schwächen:
Die Geschichte kann etwas formelhaft wirken, da das „Ataru-in-Gefahr“-Szenario in der Serie schon oft verwendet wurde. Einige könnten die Magie als einen Bruch mit dem Science-Fiction-Thema empfinden.

Film 4: Urusei Yatsura: Lum the Forever (1986)

Handlung:
„Lum the Forever“ dreht sich um eine Krise, die Lum ihre Kräfte raubt und die Welt um sie herum ins Chaos stürzt. Während Lum versucht, ihre Kräfte wiederzuerlangen, wird die Realität der Charaktere zunehmend instabil. Der Film hat eine düstere, fast apokalyptische Stimmung und befasst sich erneut mit den Grenzen zwischen Realität und Fantasie.

Charaktere:
Lum steht im Mittelpunkt, da ihre Identität und ihre Kräfte auf dem Spiel stehen. Die Beziehung zwischen ihr und Ataru wird auf eine ernste Probe gestellt, und viele der Nebenfiguren sind tiefer in die mysteriösen Ereignisse verwickelt.

Animation und Zeichnungen:
Die Animation ist düsterer und atmosphärischer als in den vorangegangenen Filmen. Der Kontrast zwischen der farbenfrohen und chaotischen Welt von Urusei Yatsura und den apokalyptischen Szenarien des Films ist visuell eindrucksvoll.

Soundtrack:
Der Soundtrack ist melancholisch und passt perfekt zur düsteren Atmosphäre. Die Musik trägt zur unheimlichen und mysteriösen Stimmung bei.

Stärken:
Der Film hebt sich durch seine düstere und tiefgründige Atmosphäre von den anderen ab. Er erforscht die Zerbrechlichkeit von Lums Existenz und ihre Bedeutung für die Welt um sie herum. Fans, die an philosophischen und komplexeren Themen interessiert sind, werden diesen Film besonders schätzen.

Schwächen:
Für Zuschauer, die eine leichtere, humorvollere Erzählung erwarten, könnte dieser Film zu schwer und düster wirken. Er ist weniger auf Komödie ausgerichtet und eher introspektiv.

Film 5: Urusei Yatsura: The Final Chapter (1988)

Handlung:
Der fünfte Film adaptiert den finalen Handlungsbogen des Mangas, in dem Ataru und Lum schließlich ihre Beziehung auf die Probe stellen und einige langjährige Konflikte lösen. Es handelt sich um ein emotional aufgeladenes Finale, in dem Ataru und Lum ihre Gefühle füreinander konfrontieren.

Charaktere:
Ataru und Lum stehen im Mittelpunkt, und viele Nebencharaktere haben kleinere Auftritte, da sich der Film auf den Abschluss der Geschichte konzentriert. Die emotionale Tiefe der Figuren wird in diesem Film besonders betont.

Animation und Zeichnungen:
Die Animation ist solide, wenn auch nicht so experimentell oder visuell beeindruckend wie in den früheren Filmen. Der Fokus liegt mehr auf den Emotionen und den Charakterbeziehungen als auf visuellen Spielereien.

Soundtrack:
Die Musik unterstützt die emotionalen Momente und ist eher zurückhaltend. Sie verstärkt die dramatische und abschließende Stimmung des Films.

Stärken:
Der Film bietet einen befriedigenden Abschluss der Beziehung zwischen Ataru und Lum, der Fans, die die Serie bis zu diesem Punkt verfolgt haben, emotional berühren wird. Es gibt sowohl humorvolle als auch ernsthafte Momente, die die gesamte Serie zusammenführen.

Schwächen:
Für Zuschauer, die den Manga oder die Serie nicht vollständig verfolgt haben, könnte der Film weniger zugänglich sein. Er erfordert ein gewisses Vorwissen über die Charaktere und ihre Beziehungen.

**Film 6: Urusei Yatsura: Always My Darling (1991)**

Handlung:
Im letzten Film der Reihe kehrt Ataru erneut in den Mittelpunkt, als er das Ziel der Alien-Prinzessin Lupika wird, die ihn benutzt, um ein magisches Getränk zu finden, das die Liebe ihres Lebens retten soll. Lum wird erneut eifersüchtig, und das Chaos nimmt seinen Lauf.

Charaktere:
Lupika ist der neue Charakter, der für das meiste Drama sorgt. Ataru bleibt der unverbesserliche Casanova, während Lum versucht, ihren Platz in seinem Herzen zu verteidigen.

Animation und Zeichnungen:
Die Animation ist modernisiert im Vergleich zu den früheren Filmen, bleibt aber dem Stil der Serie treu. Die Actionszenen und das Design von Lupika sind gut umgesetzt, wenn auch nicht bahnbrechend.

Soundtrack:
Der Soundtrack ist leicht und verspielt, passend zum leichten Ton des Films. Es gibt keine besonders herausragenden Stücke, aber die Musik fügt sich gut in die Handlung ein.

Stärken:
Der Film bringt den typischen Humor und die Dynamik der Serie zurück und ist eine unterhaltsame Ergänzung, wenn auch nicht besonders tiefgründig. Fans von Atarus Eskapaden und Lums Eifersuchtsanfällen werden ihren Spaß haben.

Schwächen:
Die Handlung ist eher formelhaft und bietet wenig Neues. Sie fühlt sich an wie eine typische Episode der Serie, nur auf Spielfilmlänge gestreckt. Es fehlt der emotionale und narrative Tiefgang der vorherigen Filme.

Insgesamt bieten die sechs Urusei Yatsura-Filme eine breite Palette an Stilen und Themen, von klassischer Romantik-Komödie über surreale Traumwelten bis hin zu apokalyptischen Szenarien.

Die Neuverfilmung (2022 bis jetzt)

Die Neuverfilmung von Urusei Yatsura bleibt dem ursprünglichen Konzept und der Handlung der klassischen Serie treu, bringt jedoch frische visuelle und narrative Elemente ein, um sowohl alte als auch neue Fans anzusprechen. Die Geschichte dreht sich weiterhin um Ataru Moroboshi, einen charmanten, aber unglücklichen Teenager, der versehentlich in eine intergalaktische Verlobung mit Lum, der Alien-Prinzessin, verwickelt wird. Die Serie kombiniert romantische Komödie mit übernatürlichen Elementen und zeigt, wie Ataru mit Lums Eifersucht und seinen eigenen Missgeschicken umgeht.

Die Neuverfilmung legt besonderen Wert auf die Dynamik zwischen den Charakteren und integriert zusätzliche Handlungsstränge und tiefere Charakterentwicklungen. Die witzigen und chaotischen Momente, die die ursprüngliche Serie prägten, sind weiterhin zentral, aber die Geschichten sind oft komplexer und emotionaler, wodurch die Charaktere glaubwürdiger wirken.

Charaktere

Die Hauptcharaktere, einschließlich Ataru und Lum, wurden in der Neuverfilmung mit größerer Tiefe und Nuancen gestaltet. Ataru zeigt nicht nur seine typischen Schwächen und Flirtversuche, sondern auch Momente der Selbstreflexion und des Wachstums. Lum bleibt die unverwechselbare, quirrlige Prinzessin, aber ihre Motivationen und Gefühle sind facettenreicher dargestellt.

Zusätzlich werden neue Charaktere eingeführt, die das Universum erweitern und für zusätzliche Konflikte und Komik sorgen. Dies trägt zur frischen Dynamik der Serie bei und belebt die Handlung.

Qualität der Zeichnungen und Animationen

Die Neuverfilmung nutzt moderne Animationstechniken, die die visuelle Ästhetik erheblich verbessern. David Production, bekannt für seine beeindruckenden Animationen in Serien wie JoJo’s Bizarre Adventure, bringt einen frischen, lebendigen Stil, der die skurrile Welt von Urusei Yatsura zum Leben erweckt. Die Charakterdesigns sind eine Mischung aus klassischen Elementen und modernen Ansätzen, was den alten und neuen Fans zugutekommt.

Die Animationen sind flüssig und dynamisch, insbesondere in den humorvollen Action-Szenen und bei den intergalaktischen Kämpfen, die oft durch Lums elektrischen Blitzeinsatz ausgelöst werden. Diese technischen Verbesserungen tragen zur Gesamtqualität der Serie bei und machen sie visuell ansprechend.

Soundtrack

Der Soundtrack der Neuverfilmung ist ein weiterer Höhepunkt. Er kombiniert nostalgische Melodien aus der Originalserie mit neuen, frischen Kompositionen, die die Stimmung der einzelnen Szenen unterstreichen. Die musikalische Untermalung fängt die komödiantischen und romantischen Elemente der Geschichte ein und verstärkt die emotionale Resonanz der Charaktere.

Stärken und Schwächen

Die Neuverfilmung von Urusei Yatsura hat zahlreiche Stärken, darunter die modernisierte Animation, die tiefere Charakterentwicklung und die verbesserte Erzählweise. Die Balance zwischen Humor und emotionalen Momenten wird gut gehandhabt, was den Charakteren mehr Tiefe verleiht und das Publikum stärker anspricht.

Eine mögliche Schwäche könnte darin liegen, dass alte Fans der ursprünglichen Serie möglicherweise nostalgische Erwartungen haben, die nicht immer erfüllt werden können. Einige Zuschauer könnten die Änderungen in der Charakterdarstellung oder die neuen Handlungsstränge als abweichend von der ursprünglichen Vision empfinden. Dennoch zielt die Neuverfilmung darauf ab, die Essenz von Urusei Yatsura zu bewahren und gleichzeitig modern und ansprechend zu bleiben.

Fazit

Die Neuverfilmung von Urusei Yatsura ist ein mutiger und erfolgreicher Versuch, einen zeitlosen Klassiker für eine neue Generation von Zuschauern zugänglich zu machen. Mit ansprechender Animation, tiefen Charakteren und einer Mischung aus nostalgischen und neuen Elementen bietet die Serie sowohl für alte Fans als auch für Neulinge ein unterhaltsames Erlebnis.

Pro und Kontra zu Urusei Yatsura

Pro

Einzigartiger Humor und Kreativität: Urusei Yatsura brilliert durch seinen unverwechselbaren Humor, der oft surreal und absurd ist. Die Serie nimmt alltägliche Situationen und übertreibt sie auf exzentrische Weise, was zu einem ständig chaotischen, aber amüsanten Durcheinander führt. Diese kreative Herangehensweise an Slapstick-Komödie und Missverständnisse hebt Urusei Yatsura von anderen Serien der Zeit ab. Besonders Atarus unerbittliche Jagd nach Frauen und die Missverständnisse, die daraus entstehen, sorgen immer wieder für Lacher.

Interessante und bunte Charaktere: Jede Figur hat ihre eigene schrullige Persönlichkeit und trägt zur Dynamik der Serie bei. Lum, die temperamentvolle und dennoch süße Alien-Prinzessin, sticht besonders hervor und wurde schnell zu einem ikonischen Charakter im Anime-Genre. Auch die Nebencharaktere, wie der wohlhabende und stolze Shutaro oder der machiavellistische Cherry, ergänzen die Serie perfekt. Die Vielfalt der Persönlichkeiten führt zu einer Menge komischer Interaktionen.

Vielfalt der Geschichten: Die Serie hat eine episodische Struktur, in der jede Episode ein eigenes Abenteuer bietet. Dadurch bleibt die Serie frisch und abwechslungsreich, da sie viele verschiedene Themen wie romantische Komödien, Science-Fiction-Elemente und paranormale Ereignisse miteinander vermischt. Besonders die skurrilen Begegnungen mit verschiedenen Alienrassen und mysteriösen Wesen bereichern die Welt von Urusei Yatsura.

Visueller Charme und nostalgischer Stil: Die Animation spiegelt den Stil der 1980er Jahre wider, der heute als nostalgisch und charmant wahrgenommen wird. Trotz ihrer Einfachheit haben die Designs der Charaktere und Umgebungen eine visuelle Lebendigkeit, die das Gesamtbild der Serie verstärkt. Die auffällige und farbenfrohe Gestaltung von Lums ikonischem Tigermuster-Bikini sowie die expressiven Gesichtsausdrücke sind einprägsam.

Einflussreicher Soundtrack: Der Soundtrack der Serie, besonders das Eröffnungs- und Endthema, war wegweisend und bleibt im Gedächtnis. Komponisten wie Fumitaka Anzai und Ryōsuke Nakanishi haben dazu beigetragen, eine Atmosphäre zu schaffen, die perfekt zum chaotischen Ton der Serie passt. Die Musik ist einprägsam und unterstützte das Erlebnis sowohl in ruhigen als auch in hektischen Momenten.

Kontra

Manchmal übermäßiger Fanservice: Einige Episoden, besonders in den frühen Jahren der Serie, setzen stark auf Fanservice, was nicht immer gut altert und in manchen Fällen unangenehm wirken kann. Besonders Lum als Figur wird oft in Szenen gezeigt, die auf ihren physischen Reiz abzielen, was manchen modernen Zuschauern als unnötig erscheinen könnte.

Episodische Natur kann repetitiv wirken: Obwohl die Vielfalt an Geschichten und Themen eine Stärke ist, kann die episodische Struktur der Serie auch zu einem Gefühl der Wiederholung führen. Viele Episoden folgen einem ähnlichen Muster – Missverständnisse, Chaos, Ataru wird bestraft – was auf Dauer vorhersehbar werden kann. Es gibt keine klare fortlaufende Handlung, was dazu führen kann, dass Zuschauer weniger in das Geschehen investiert bleiben.

Langsamer Start: Die ersten Episoden der Serie bauen die Charaktere und die Dynamik langsam auf. Einige Zuschauer könnten es als Herausforderung empfinden, sich an den anfänglichen Ton der Serie zu gewöhnen, besonders da viele der frühen Folgen noch keine der surrealen Elemente enthalten, die Urusei Yatsura später so besonders machen.

Veraltete Animationstechnik: Obwohl der nostalgische Stil einen gewissen Charme hat, ist die Animation, insbesondere in den frühen Episoden, aus heutiger Sicht vergleichsweise einfach und manchmal statisch. Bewegungsabläufe sind oft weniger flüssig, und die Details sind nicht immer so ausgefeilt, wie es moderne Zuschauer gewohnt sind. Besonders in Actionszenen kann dies auffallen.

Charakterentwicklung ist begrenzt: Obwohl die Charaktere lebhaft und ikonisch sind, gibt es über die gesamte Serie hinweg nur wenig charakterliche Entwicklung. Ataru bleibt beispielsweise der notorische Schürzenjäger, Lum bleibt loyal, und viele Nebencharaktere ändern sich im Verlauf der Serie kaum. Dies könnte für Zuschauer frustrierend sein, die auf tiefere emotionale Entwicklungen hoffen.

Humor nicht jedermanns Sache: Der schrille und oft surreale Humor von Urusei Yatsura ist nicht für jeden Zuschauer geeignet. Manche Witze und Szenen mögen für einige zu überzogen oder übertrieben wirken, und der Fokus auf Missverständnisse und Chaos könnte für manche schnell ermüdend werden.

Über Rumiko Takahashi

Rumiko Takahashi ist eine der bekanntesten und einflussreichsten Manga-Zeichnerinnen und -Autorinnen Japans. Geboren am 10. Oktober 1956 in Niigata, Japan, begann sie ihre Karriere in den späten 1970er Jahren und erlangte schnell Anerkennung für ihren einzigartigen Stil, ihren Humor und ihre Fähigkeit, komplexe, aber zugängliche Charaktere zu schaffen. Takahashi hat zahlreiche erfolgreiche Manga-Serien geschaffen, von denen viele in Anime-Adaptionen umgesetzt wurden, und ihre Werke haben die Anime- und Manga-Landschaft nachhaltig geprägt.

Urusei Yatsura im Kontext von Rumiko Takahashis Werken

Erste Erfolge und Einflüsse Urusei Yatsura wurde zwischen 1978 und 1987 veröffentlicht und war Takahashis erster großer Erfolg. Die Serie kombinierte humorvolle romantische Elemente mit Science-Fiction und Folklore, was ihr half, sich von anderen Manga der damaligen Zeit abzuheben. Durch den Erfolg von Urusei Yatsura wurde Takahashi schnell zu einer bekannten Figur in der Manga-Welt und konnte ihren Stil und ihre Themen weiterentwickeln.

Themen und Charakterentwicklung In Urusei Yatsura sind viele der Themen und Charakterzüge zu finden, die auch in Takahashis späteren Werken präsent sind. Dazu gehören die Darstellung von zwischenmenschlichen Beziehungen, das Spiel mit Geschlechterrollen und die Balance zwischen Humor und Emotionen. Takahashi hat oft starke weibliche Protagonistinnen geschaffen, die sich in einer von Männern dominierten Welt behaupten müssen, was auch in den Charakteren von Urusei Yatsura deutlich wird, insbesondere in Lum.

Vergleich mit späteren Werken Nach Urusei Yatsura folgten weitere erfolgreiche Serien wie Maison Ikkoku, Ranma ½ und Inuyasha. Diese Werke bauen auf den humorvollen und romantischen Elementen von Urusei Yatsura auf, bringen jedoch unterschiedliche Erzählstrukturen und thematische Schwerpunkte mit sich. Während Ranma ½ beispielsweise ähnliche komödiantische Ansätze verfolgt, behandelt es auch Themen der Identität und Geschlechterverwirrung. Inuyasha hingegen ist stärker auf Action und Abenteuer ausgerichtet, behält aber Takahashis charakteristische Erzählweise und die Entwicklung komplexer Beziehungen bei.

Kultureller Einfluss Rumiko Takahashis Einfluss erstreckt sich weit über ihre eigenen Werke hinaus. Sie hat das Bild der japanischen Manga-Zeichnerin geprägt und viele nachfolgende Künstlerinnen inspiriert. Urusei Yatsura wird oft als Pionierwerk angesehen, das den Weg für romantische Komödien und Science-Fiction-Animes geebnet hat, die in den 1990er und 2000er Jahren populär wurden. Takahashis Fähigkeit, Humor mit emotionalen und oft tiefgründigen Themen zu verbinden, hat Generationen von Lesern und Zuschauern angesprochen.

Gesamtfazit

Urusei Yatsura ist ein herausragendes Beispiel für die Innovationskraft und Vielseitigkeit des Anime- und Manga-Genres. Ursprünglich als Manga von Rumiko Takahashi geschaffen, entwickelte sich die Serie schnell zu einem kulturellen Phänomen, das sowohl in Japan als auch international großen Einfluss ausübte. Die Kombination aus humorvollen, oft chaotischen Handlungssträngen und einer bunten Besetzung skurriler Charaktere hat die Serie zeitlos gemacht und sie in den Herzen von Fans auf der ganzen Welt verankert.

Ursprüngliche TV-Serie: Die erste TV-Serie von Urusei Yatsura legte den Grundstein für die gesamte Franchise. Sie etablierte die zentrale Beziehung zwischen Ataru und Lum und führte die Zuschauer in eine Welt voller übernatürlicher Elemente und komödiantischer Missgeschicke ein. Die visuelle Ästhetik und der Humor der ursprünglichen Serie wurden sofort zum Markenzeichen und inspirierten viele nachfolgende Werke im Anime-Bereich.

Ursprüngliche OVAs und Filme: Die OVAs und Filme erweiterten die Handlung und vertieften die Charakterentwicklung, während sie gleichzeitig die komischen und fantastischen Elemente der ursprünglichen Serie bewahrten. Die OVAs ermöglichten es, spezifische Geschichten und Beziehungen eingehender zu erkunden, während die Filme oft epische Abenteuer boten, die die Charaktere in neuen Kontexten zeigten. Diese Erweiterungen trugen zur Langlebigkeit des Franchises bei und machten Urusei Yatsura für neue Zuschauer zugänglich.

Neuverfilmung: Die Neuverfilmung von Urusei Yatsura bringt frischen Wind in die klassische Geschichte und nutzt moderne Animationstechniken, um die Charaktere und ihre Abenteuer auf eine neue Art und Weise darzustellen. Sie spricht sowohl alte Fans als auch neue Zuschauer an, indem sie die Essenz der ursprünglichen Serie bewahrt, während sie die Charaktere weiterentwickelt und zeitgenössische Themen integriert. Die Neuinterpretation zeigt, dass die Kernbotschaften von Urusei Yatsura – Liebe, Chaos und Humor – auch in der heutigen Zeit relevant sind.

Einfluss und Erbe

Die weitreichende kulturelle Bedeutung von Urusei Yatsura kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Rumiko Takahashis Fähigkeit, humorvolle und gleichzeitig tiefgründige Geschichten zu erzählen, hat das Genre nachhaltig geprägt. Ihre Figuren und Erzähltechniken haben den Weg für zahlreiche romantische Komödien und fantastischen Anime geebnet, die danach kamen.

Insgesamt bleibt Urusei Yatsura ein Meisterwerk, das die Grenzen von Humor und Emotion in der Erzählkunst verwischt. Die verschiedenen Bereiche – die TV-Serie, OVAs, Filme und die Neuverfilmung – ergänzen sich gegenseitig und tragen dazu bei, die zeitlose Anziehungskraft dieser ikonischen Serie zu bewahren. In einer Welt, in der sich das Anime-Genre ständig weiterentwickelt, bleibt Urusei Yatsura ein leuchtendes Beispiel für die Magie, die entstehen kann, wenn kreative Ideen und leidenschaftliche Geschichtenerzähler zusammenkommen.

Bereich	Umfang	Erscheinungsjahr	Studio	Wichtige Beteiligte
Ursprüngliche TV-Serie	195 Episoden, meist 2 Teile in einer Folge, je ca. 22 Min.	1981–1986	Studio Pierrot	Regie: Mamoru Oshii, Kazuo Yamazaki
OVA 1: „Inaba the Dreammaker“	30 Min.	1987	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 2: „Raging Sherbet“	30 Min.	1988	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 3: „I Howl at the Moon“	30 Min.	1989	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 4: „Terror of Girly-Eyes Measles“	30 Min.	1989	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 5: „Nagisa’s Fiance“	30 Min.	1989	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 6: „Catch the Heart“	30 Min.	1990	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 7: „Goat and Cheese“	30 Min.	1991	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 8: „Date with a Spirit“	30 Min.	1991	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 9: „Lum’s Educational Lecture“	30 Min.	1991	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 10: „Memorial Album“	30 Min.	1991	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 11: „Ryoko’s September Tea Party“	30 Min.	1991	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
OVA 12: „The Obstacle Course Swim Meet“	30 Min.	1991	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
Film 1: „Only You“	102 Min.	1983	Studio Pierrot	Regie: Mamoru Oshii
Film 2: „Beautiful Dreamer“	98 Min.	1984	Studio Pierrot	Regie: Mamoru Oshii
Film 3: „Remember My Love“	94 Min.)	1985	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
Film 4: „Lum the Forever“	94 Min.	1986	Studio Deen	Regie: Kazuo Yamazaki
Film 5: „The Final Chapter“	90 Min.	1988	Studio Deen	Regie: Satoshi Dezaki
Film 6: „Always My Darling“	77 Min.	1991	Studio Deen	Regie: Katsuhisa Yamada
Neuverfilmung	46+ Episoden, je ca. 23 min	2022–heute	David Production	Regie: Takahiro Kamei, Yasuhiro Kimura